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  <updated>2026-04-21T01:43:00Z</updated>
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    <title>La experiencia estética-irracional: contra-artefacto para analizar engaños e inversiones existentes en los artefactos políticos mediante la construcción y exploración de mundo alternativos</title>
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      <name>Ascensio Mercado, Carlos de Jesús</name>
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    <updated>2026-01-28T20:52:16Z</updated>
    <published>2025-11-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: La experiencia estética-irracional: contra-artefacto para analizar engaños e inversiones existentes en los artefactos políticos mediante la construcción y exploración de mundo alternativos
Authors: Ascensio Mercado, Carlos de Jesús
Contributor: Luján Salazar, Enrique
Abstract: La presente tesis tiene como objetivo general el estudio y aplicación práctica de la experiencia estética-irracional, herramienta metodológica que constituye un contra-artefacto para analizar engaños e inversiones existentes en los artefactos políticos mediante la construcción y exploración de mundos alternativos. Se parte de la pregunta de investigación: ¿de qué modo el contra-artefacto «experiencia estética-irracional» construye y explora mundos alternativos, y da testimonio de engaños e inversiones existentes en artefactos políticos? Los objetivos específicos de este trabajo de investigación son: analizar mediante el contra-artefacto «experiencia estética-irracional», (1) la estética «tick», (2) el dispositivo del altruismo y (3) el discurso de género, y dar testimonio de los engaños e inversiones existentes en dichos artefactos políticos, mediante la construcción y exploración de mundos alternativos. No para explicar la noción o situación actual de la «experiencia estética-irracional» o probar su capacidad para violentar una cosa, sino para poner de manifiesto la existencia del juego de engaños e inversiones en los artefactos políticos mediante su uso como herramienta metodológica, es decir, a manera de contra-artefacto. La investigación se desarrolla mediante la aplicación del método dogmático-surrealista. El contenido de la tesis se divide en cuatro secciones en pro de una mejor intelección del tema: en el primer capítulo, haciendo uso del contra-artefacto «experiencia estética-irracional», se estudia una de las acepciones menos conocidas de estética (expresada por Ambrose Bierce) a través de dos hipótesis, «garrapata» y «no parasitaria». En el caso de la «hipótesis garrapata» se abordan dos cuestiones, «¿es posible encontrar, con certeza clara y manifiesta, una relación entre “la(s) estética(s)” y las garrapatas?» y «¿”procesionaria para los pinos” y “wood-ticks” son equivalentes?»; por otra parte, en relación a la «hipótesis no parasitaria», igualmente, se emprende el estudio de dos cuestiones, «¿hay evidencia de que la estética no es un parásito?» y «la estética en una sociedad como la nuestra, ¿pertenece sólo al orden de la percepción o apreciación de la belleza?». En otras palabras, se comienza la construcción y exploración del mundo alternativo, estética «tick». En el segundo capítulo, a partir de los principios y cimientos de la estética «tick», y utilizando el «modo a saltos», se identifican y describen diversos «holdings estéticos» (reglas parasitarias que proceden de un canon estético parasitario), y se expone la oposición entre «altruismo no sexualizado» y «altruismo interpersonal sexualizado», con el objeto de mostrar el funcionamiento de la «antiética-irracional», entendida como uso práctico de la experiencia estética irracional. En el tercer capítulo se analizan los argumentos parasitarios o «argumentum-tick», manifestaciones terminales de la postura del «altruismo no sexualizado» e instrumentos para perpetuar cánones-estéticos y reglas parasitarias. Análisis que se realiza tomando fragmentos de sentencias judiciales que apliquen el «canon-estético-parasitario: discurso de género», ya sea para valorar los hechos, ya sea para aplicar la ley. Finalmente, se exponen una serie de conclusiones para facilitar la manducación del tema. La tesis concluye que los artefactos políticos (discursos de emergencia) con sus rasgos estilísticos y temáticos deben ser analizados como cuestión estético-económica/política; así como, que en el mundo de la violación perspectivista «eficaz», no hay posición de debilidad, sino solamente «parásitos con la necesidad de alimentarse y dominar». Lo cual demuestra que no hay causas verdaderas, sino situaciones estratégicas para conseguir determinados objetivos.</summary>
    <dc:date>2025-11-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>Arte electrónico para la neurodivergencia (TEA-I)</title>
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    <author>
      <name>Villagómez Oviedo, Cynthia Patricia</name>
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    <updated>2025-11-24T15:28:56Z</updated>
    <published>2025-10-01T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: Arte electrónico para la neurodivergencia (TEA-I)
Authors: Villagómez Oviedo, Cynthia Patricia
Contributor: Prasad Mukhopadhyay, Tirtha
Abstract: La investigación que el lector tiene en su pantalla o en sus manos, se realizó en una ventana de tiempo de cuatro años, tiempo durante el cual se hizo investigación documental donde se recopilaron textos, películas y documentales, e investigación de campo donde se indagó con profesionales y personas dentro del espectro autista. Por otra parte, como ya se mencionó, la autora ha realizado investigaciones en torno al arte electrónico con diferentes enfoques, lo que allanó el camino de la presente investigación, no obstante, en este caso el enfoque ha sido hacia la neurodivergencia. Por otra parte, el estudio de obras y desarrollos de arte electrónico ha sido con obras nacionales e internacionales, es decir, la región donde han sido realizadas las obras, no ha sido primordial, antes bien, su viabilidad por la interacción de individuos TEA-I ha sido la prioridad. Durante ese lapso de tiempo, la meta ha sido generar un conjunto de conocimientos en torno a las posibilidades del arte electrónico como agente de experiencias cognitivas en individuos neurodivergentes adultos con Trastorno del Espectro Autista nivel I, esto a través del estudio de la condición de la neurodivergencia y de la búsqueda de obras y desarrollos de arte electrónico que generen experiencias relacionadas con el proceso cognitivo, es decir, que impliquen la percepción, el pensamiento, la memoria y el procesamiento de la información; lo que conllevará al estudio del posible beneficio en la recreación de experiencias adaptativas a través del arte electrónico en la parcela a estudiar. Lo anterior debido a que, a lo largo de las últimas décadas, las ventajas del arte para las personas con autismo han sido exploradas sobre todo en el ámbito terapéutico, no así con obras de arte electrónico que pudieran funcionar para personas dentro del espectro o que hayan sido creadas con el mismo fin. La intención de la presente investigación es explorar las posibilidades del arte electrónico para que una persona TEA-I tenga la posibilidad de acceder a espacios que le brinden seguridad espacial y temporal, así como faciliten, si así se desea, la comunicación con otros individuos.</summary>
    <dc:date>2025-10-01T00:00:00Z</dc:date>
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    <title>La poética en la fotografía artística experimental en México</title>
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    <author>
      <name>Sheila Elena Calderón Stamatio</name>
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    <updated>2025-08-06T15:50:43Z</updated>
    <published>2025-06-10T00:00:00Z</published>
    <summary type="text">Title: La poética en la fotografía artística experimental en México
Authors: Sheila Elena Calderón Stamatio
Contributor: SALVADOR SALAS ZAMUDIO
Abstract: La presente tesis tiene como objetivo caracterizar las manifestaciones de la fotografía artística experimental contemporánea en México, entendida como una práctica que transgrede los límites de la representación tradicional mediante la exploración de técnicas, materiales y procesos fisicoquímicos. Se parte de la hipótesis de que esta forma de producción fotográfica constituye una respuesta crítica a la desmaterialización digital de la imagen, al revalorizar lo analógico, lo táctil y lo incierto como componentes centrales del acto creativo. La investigación se desarrolla a partir de un enfoque metodológico mixto que articula la revisión histórica, el análisis visual y la aproximación cualitativa mediante estudios de caso y entrevistas semiestructuradas. El primer capítulo ofrece un panorama del desarrollo de la fotografía en México, desde mediados del siglo XX hasta la consolidación de sus instituciones especializadas. El segundo capítulo establece un marco teórico en torno a la fotografía desde sus orígenes como medio de representación y hasta la actualidad como forma de expresión artística, destacando los aportes de la poética visual y las prácticas experimentales. El tercer capítulo se centra en el análisis de cinco fotógrafos mexicanos contemporáneos: Lourdes Almeida, Javier Hinojosa, Patricia Lagarde, Cecilia Hurtado y Cannon Bernáldez. A través del estudio de sus trayectorias, procesos creativos y obras representativas, se examinan elementos comunes y contrastantes que permiten delinear los alcances y sentidos de la experimentación fotográfica en el contexto nacional. La tesis concluye que la fotografía artística experimental en México constituye una manifestación estética con fundamentos técnicos, materiales y discursivos propios, que desafía las convenciones dominantes de producción y circulación de la imagen, y propone nuevas formas de relación entre el autor, la obra y el espectador. Este trabajo busca aportar elementos para una comprensión más amplia de estas prácticas dentro del campo de las teorías estéticas contemporáneas.</summary>
    <dc:date>2025-06-10T00:00:00Z</dc:date>
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